W ciągu ostatnich trzech lat Woodkid intensywnie współpracował z legendarnym twórcą gier Hideo Kojimą oraz wizjonerskimi zespołami Kojima Productions, tworząc ekskluzywną muzykę do gry DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH – jednej z najbardziej wyczekiwanych produkcji 2025 roku i kontynuacji pierwszej, wysoko ocenianej części, która od czasu premiery zgromadziła ponad 20 milionów graczy na całym świecie.
Biorąc pod uwagę ogromną skalę i globalny wpływ współczesnego przemysłu gier oraz ikoniczny status Hideo Kojimy i ogromny sukces całej serii, ta współpraca budzi ogromne zainteresowanie w środowisku rozrywkowym.
Utwory stworzone przez Woodkida zawierają wokalnie wykonywaną muzykę, która jest proceduralnie integrowana z rozgrywką – a występy wokalne dynamicznie ewoluują w zależności od działań gracza. Jak wyjaśnia Woodkid: „Każdy utwór i motyw zostały starannie opracowane na wiele godzin niezliczonych wariacji i złożonych warstw, aby zapewnić płynne i stale zmieniające się muzyczne doświadczenie.” Od melodii, przez struktury, po progresje harmoniczne – każdy element muzyczny dostosowuje się w unikalny sposób do decyzji gracza, oferując niezwykle immersyjny poziom interaktywności.
Album łączy filmowe aranżacje orkiestrowe, elektroniczne pejzaże dźwiękowe oraz poruszające wokalne wykonania, prezentując szeroki wachlarz umiejętności produkcyjnych Woodkida. Od delikatnych melodii po spektakularne industrialne momenty w stylu breakcore – każda kompozycja została bezpośrednio zainspirowana mistrzowską narracją Hideo Kojimy, jego postaciami i wciągającym światem DEATH STRANDING. Przesuwając granice nie tylko tradycyjnych ścieżek dźwiękowych do gier, ale również muzyki pop, ta przełomowa współpraca wyznacza nowy sposób słuchania piosenek i kompozycji.
Na albumie pojawiają się również zaskakujący goście, w tym Suginami Junior Chorus – kultowy chór dziewczęcy znany z licznych muzycznych wkładów w japońskie media. Ich obecność na ścieżce dźwiękowej uwidacznia się w wielu chóralnych elementach muzyki – od dawna stanowiących charakterystyczny znak stylu Woodkida.
Przez wiele miesięcy Woodkid całkowicie zanurzył się w Tokio, by uchwycić esencję twórczej wizji Hideo Kojimy, starannie tworząc nagrania w ikonicznych studiach w Los Angeles, Paryżu i Tokio. Ten rewolucyjny projekt stanowi kamień milowy nie tylko w artystycznej drodze Woodkida, ale i w ewolucji interaktywnej rozrywki – gdzie muzyka przestaje być tylko tłem, a staje się integralnym, dynamicznym elementem narracyjnego doświadczenia.
O współpracy z legendarnym twórcą gier Woodkid mówi: „Czasem trudno w pełni zrozumieć wizję Hideo, bo ona ciągle się zmienia. Trzeba zaufać procesowi, a efekt zawsze zapiera dech w piersiach.”
Efekt końcowy tej współpracy wydaje się niezwykle naturalny – dwaj prowokatorzy, których sztuka karmi się buntem, zawsze omijający utarte ścieżki kreatywności i komunikacji. Jak przypominają słowa pierwszego singla z albumu, "To the Wilder": „Nigdy nie zostawisz śladu tam, gdzie idziesz, jeśli wybierasz tylko drogę, którą ci kazano.”
W wielu aspektach ten projekt jest hołdem dla wolności i buntu – ucieleśnieniem eskapizmu i pragnienia istnienia poza normami społecznymi.
